Read Infinity

El verano ha llegado. Y sí, como muchos de vosotros ¡voy a desconectar unos cuantos días! Este año voy a cumplir un sueño que llevo muchos años queriendo hacer: ¡viajar a Noruega! Sí, sí, para algo he trabajado este curso así que este sábado (sí, para vosotros, ayer) cojo el vuelo y no volveré hasta el día 24 de Julio. Deseadme mucha suerte porque nos vamos en modo Camping On, con la tradicional tienda de campaña, la mochila y un cochecito que esperemos que aguante los más de 1000 kilómetros que pensamos hacer por el oeste de Noruega.

¡Pero no quería irme sin despedirme! Aunque estas últimas semanas han sido un poco locura entre mi trabajo de fin de máster y los encargos de plantillas que he recibido, he hecho un esfuerzo por sacar un huequito y prepararos un regalo de despedida. Son unos fondos veraniegos muy molones para vosotros, escritores, que espero que os saquen una sonrisa cada vez que os pongáis frente a la pantalla del ordenador a continuar con vuestra novela.


Además, he querido dejaros un recopilatorio con los mejores posts de los últimos meses, y también los más útiles para comenzar una novela (¡que sé que muchos aprovecháis estos meses de verano para empezar nuevos proyectos! También os dejo los FREEBIES que podéis utilizar. Prometo hacer un nuevo Personajario y Cuaderno del escritor en cuanto saque tiempo, que sé que muchos me comentáis pidiéndomelo.

Cómo describir un beso en una novela	por qué tener un blog de escritor	Cómo aumentar vocabulario
errores de los escritores noveles	descubre tu perfil de escritor	Cómo emocionar a tus lectores
14 consejos para ser más original	cómo escribir bien los diálogos	Cómo superar el bloqueo creativo

CÓMO ORGANIZAR Y CREAR UNA NOVELA	cómo crear el mundo de tu novela	Cómo escribir el primer capítulo
cómo escribir un libro paso a paso	elegir el nombre de tus personajes	Cómo titular tu novela

libros juveniles de acción

libros juveniles románticos

libros juveniles más vendidos

¡Espero que tengáis unas vacaciones espectaculares vayáis donde vayáis! No sé si publicaré algo más antes de mitad de Agosto, si no... ¡nos vemos a partir del 15 todos los domingos! Contadme, ¿dónde vais a ir vosotros? ¿Os quedáis en vuestra ciudad? ¿Qué planes tenéis? ¡Disfrutad muchísimo, desconectad y sobre todo vivid el momento! ¡Nos vemos muy pronto!

Que a escribir se aprende escribiendo, es innegable. Como todo arte, escribir exige dedicación, tiempo y esfuerzo. No todo es cuestión de talento, por mucho que nos gustaría creer a más de uno. No obstante, por muchas horas que le dediquemos a nuestra novela, a veces notamos que nuestra narración está oxidada, como si las palabras no fluyesen o fuesen escasas y repetitivas. Puede que se deba a que estés experimentando un bloqueo creativo, un mal día o a que estés muy estresado. Pero también puede deberse a una falta de vocabulario. 

Está claro que cada uno de nosotros tiene su propio estilo narrativo y que tenderemos a emplear unas palabras en vez de otras, pero cuando notemos esa sensación de sequedad en la lengua mental de nuestro cerebro es el momento de parase y enriquecer nuestro vocabulario. Hoy vamos a ver unos consejos muy sencillos que nos ayudarán a aumentar el vocabulario y que, por consecuencia, mejorarán nuestra escritura.

1. Lee, siempre

Suena obvio, pero es lo más efectivo. Cuando lees aprendes nuevas palabras, nuevas expresiones, otras formas de comunicarse con el lector. Cuando haya una escena que te emocione, párate y analízala: ¿cómo ha conseguido el escritor conectar contigo de esa manera tan única? ¿Qué palabras y expresiones ha utilizado? De esta manera no solo ampliarás vocabulario, sino recursos. Además, leer mantendrá tu mente despierta, así que si estás pasando por un momento de bloqueo o te encuentras tan abrumado por la rutina diaria que no sacas un hueco para seguir con tu novela, leer te ayudará a no perder la inspiración ni el deseo de escribir.

2. Ten a mano el diccionario

Leer es el primer paso para ampliar vocabulario, pero siempre que lo hagamos con un diccionario al lado. Si cada vez que vemos una palabra que desconocemos pasamos de largo, no aprenderemos absolutamente nada. Sé que pararse en cada página puede ser un auténtico coñ**** (yo no lo hago, y menos cuando estoy enganchada a lo que estoy leyendo), aunque sería lo más correcto; no obstante, para los vagancios como yo, existe la alternativa de subrayar las palabras con lápiz. Así, cuando acabemos de leer, podremos buscarlas con calma y ampliar nuestro vocabulario. No olvides que, si no tienes un diccionario en casa, puedes instalarte el de la RAE en el mismo móvil o consultarlo online. 

3. Crea tu propia lista.

Hazte con una libreta pequeñita que te quepa en cualquier bolsillo. De esta manera siempre podrás apuntar las palabras y expresiones que desconocías, aunque estés fuera de casa. Si eres más moderno, puedes hacerlo en el móvil. El objetivo de esto es que puedas consultar posteriormente la lista y no olvides esas nuevas adquisiciones. Así, cuando notes esa oxidación en tu narración, podrás ir a tu lista y ver si puedes emplear alguna de las anotaciones para ese momento.

4. Apps para ampliar vocabulario

Hay muchíiiiiisimas aplicaciones para escritores que son súper útiles y que nos pueden servir para organizar nuestra novela, nuestros personajes, el tiempo de escritura... Y, por supuesto, ampliar vocabulario. Mirando en PlayStore, he encontrado estas dos apps que me han parecido muy chulas: Palabros: Amplía Vocabulario y Vocabulario diario en español. La primera es un juego en el que se nos presenta una frase y se nos pregunta por el significado de una de sus palabras. Tienes un tiempo limitado y vidas que vas perdiendo cada vez que fallas. El segundo, es una app que nos presenta una definición diaria de una palabra. Puedes ir apuntando todas las palabras que no sepas en tu lista personal.

Y por último, recuerda: ¡moderación! Es genial que con estos tips vayas a aprender 200 palabras nuevas esta semana, pero modérate. Aprender nos hace felices, eso está claro, pero no vayas a tu ordenador, abras tu novela y, pletórico y lleno de júbilo, comiences a utilizar cada una de las palabras que has ido adquiriendo. Estas nuevas palabras y expresiones enriquecerán tu novela y tu estilo cuando sepas utilizarlas en el momento preciso, aunque, si quieres soltarlas del tirón, siempre puedes ir a Pasapalabra y ganarte algún que otro dinerillo...😉

Lo confieso: estoy harta de los personajes estereotipados. Estoy muy cansada de que el protagonista masculino sea el protector y de que la protagonista femenina sea frágil, torpe o insegura de sí misma. Y reconozco que no me había dado cuenta de la importancia que tienen estos papeles hasta hace muy poco.

Recientemente vi Luna Nueva (ya sabéis, la saga Crepúsculo) y me enrabieté. Mucho. No os voy a engañar: he sido la primera que escrito este tipo de historias. Me han gustado, y en parte me siguen gustando, aunque creo que algo en mi cerebro chirría cada vez que leo una frase en la que la protagonista es descrita como "inocente, indefensa" y, en cambio, el protagonista masculino es definido como "protector, seguro, compasivo". Ya sabéis, la típica relación que se ve en muchas de las novelas juveniles.

No obstante, hace unos meses elaboré un trabajo para mi máster que me hizo reflexionar mucho sobre este tema. El trabajo trató sobre la violencia de género en la adolescencia y, creedme, me sorprendió demasiado. Para mal. Os resumo (porque no quiero abrumaros a base de datos, estadísticas y estudios): las adolescentes confesaban abiertamente que los chicos "buenos" (aquellos más dulces, que las trataban bien, que las cuidaban más...) eran vistos como poco atractivos, y los chicos "fuertes, divertidos, seguros de sí mismos, románticos, excitantes, buenos, pero no demasiado" eran vistos como el novio perfecto. Por su parte, los chicos que no cumplían con este patrón se sentían "poco masculinos" y "rechazados por las chicas" por lo que muchos acababan comportándose como verdaderos idiotas simplemente por ser "atractivos" (y sí, para mí esa actitud arrogante que tanto está de moda entre los chicos me parece de idiotas, no de hombres).

Leyendo las confesiones de las chicas aluciné. Os voy a ser sincera: nunca he sido de la clase de chicas a las que le gustan los malotes. No he sido de las que les gusta que la traten mal, ni de esas que toleran que el tipo aparezca y desaparezca cuando le apetece. Siempre he tenido muy claro cómo quería que fuese mi pareja. Pero sí me he visto afectada en otros aspectos: en mi propia concepción, en la del amor, en la del sexo.

¿Sabíais que las características más valoradas en las mujeres son la belleza, la generosidad, la ternura y la capacidad de sacrificar sus propios intereses en beneficio del hombre? ¿Sabíais que las del hombre son que sea carismático, decido, activo sexualmente y un líder para sus iguales? De verdad, ¿cómo se debe sentir un individuo, sea mujer u hombre, que no responda a estos perfiles? ¿Acaso alguien quiere sentirse poco atractivo por no cumplir lo que se supone que es un reflejo de su naturaleza? ¿Un hombre quiere ser catalogado como "femenino" por ser sensible y tierno, y una mujer como "marimacho" porque no soporte a los bebés? No, o al menos la inmensa mayoría preferirá actuar "como le toca" para sentirse bien, para sentirse "más atractivo" para el género opuesto.

Desgraciadamente, nuestra sociedad sigue estando basada en un patrón naturalista en el que se le otorga un poder legítimo al varón sobre la mujer. De ahí nacen todos esos pequeños gestos y comentarios que tanto hombres como mujeres hacemos y decimos a diario. Parecen inofensivos, casi un susurro que pasa desapercibido en el transcurrir de los días, pero que ahí están, recordando quién manda y quién está sometido. Ojo, con esto no quiero decir que todos los hombres vayan pregonando por ahí que son más que las mujeres ni que las mujeres vayan dejándose dominar. Digo lo que veo, y lo que veo es que todos estamos influidos por estos patrones y que, queramos o no, siempre hay algo en nosotros que se inclina hacia ellos. Sin ir más lejos, cuando le pides a tu chico que vaya a la barra a pedir, que se encargue de los arreglos de la casa, que te recoja por la noche para no volverte sola... Y ya no hablemos del sexo. ¿Sabéis que la postura preferida por las mujeres es en la que el hombre está encima? Tal vez seré mal pensada pero, ¿no se deberá a un deseo intrínseco de la mujer de ser dominada? ¿Por adoptar el "papel que le corresponde" socialmente, por el que ha sido educada?

El tema del sexo sin duda es un mundo aparte, pero claramente influido por estos patrones. Ya sabemos que el hombre es un "macho" mientras más sexo tenga con diferentes mujeres (sí, no sirve que sea con la misma) mientras que una mujer es una facilona si actúa así. Además el hombre debe ser el que domine la relación sexual, el que nunca ha sido virgen y el que que mágicamente es un experto en estos temas. Ah, y un tonto que desperdicia su juventud si solo se acuesta con una chica en su vida, aunque esté locamente enamorado de ella. Mucha presión para un solo individuo, ¿no? En fin, no voy a entrar más en este asunto porque acabaría tocando muchos otros puntos que se escapan de este post y enfurruscándome demasiado.

Pero ¿a qué se deben estos patrones? ¿Realmente son parte de nuestra naturaleza? Por suerte o por desgracia, muchas actitudes y comportamientos son aprendidos y definidos como "naturales". Lo cierto es que muchos estudios sobre este tema apuntan a dos factores principales en el desarrollo de la violencia de género en adolescentes: el ideal del amor y el aprendizaje social.

Está claro que no podemos cambiar la concepción de los hombres y de las mujeres de un día para otro. Sería imposible, porque están arraigados en lo más profundo de nuestra sociedad y una parte de nosotros mismos desea conservarlos para seguir sintiéndonos identificados con nuestra sexualidad. Pero tampoco podemos ignorarlos: si escribes, eres responsable de lo que escribes. Dígamos que sería un poco como el dilema de Spiderman: un gran poder requiere de una gran responsabilidad. Escribir es un gran poder, y más cuando es literatura juvenil. 


Retomo el ejemplo de Crepúsculo, concretamente el de Luna Nueva. Lo siento, pero aquí van algunos spoilers para los que no lo hayan leído o visto: cuando Edward decide ABANDONAR a Bella para "PROTEGERLA" de sí mismo, ella entra en una profunda depresión. Su mundo se derrumba por completo, deja de ser ella. En este momento Bella nos enseña que es pura fragilidad expuesta a un tío. A UN TÍO, por muy vampiro que sea. Cuando veía la escena en la que Bella era capaz de arriesgar su PROPIA VIDA para conseguir que Edward regresaba me dieron ganas de entrar en la película y gritarle lo ESTÚPIDA que era. Está claro que es una peli enfocada a adolescentes y que el amor se vive con mucha intensidad pero, ¿qué está fomentando? ¿Que si tu novio te deja tu vida se acaba?

Aquí entra la terrible idea del amor romántico. Sí, suena muy inofensiva. La palabra "romántico" nos trae a la cabeza atardeceres con nuestra pareja, esa caricia tierna en la mejilla, un susurro en el oído que nos estremece con un "te quiero"... Pero es un engaño. Tristemente, la mayoría de los adolescentes asimilan conductas peligrosas como parte del amor romántico. Este amor, duele, y se asociado al sufrimiento. "Si te quiere te perdonará" "Si te quiere cambiará"... Tonterías varias, frases que solo alimentan mentiras. "Está celoso/a, eso es que te quiere". Ah, cómo no, los celos; algo también muy utilizado en la novelas juveniles como prueba de amor. La realidad, es que ese amor romántico esconde los prototipos de chico "fuerte, protector" y chica "débil, frágil" a la que debe proteger. Esconde el verdadero amor.

El verdadero amor no duele.

El verdadero amor no esconde nada más que dos corazones que se entienden, que se complementan. 

A eso se reduce mi reflexión de hoy. Si escribes novela juvenil, por favor sé consciente de lo que estás escribiendo. Sé consciente de lo que estás fomentando en gente joven. Fomenta relaciones sanas, reales, en las que los individuos son libres e independientes el uno del otro. No todos los chicos son unos arrogantes, al igual que no todas las chicas necesitan a un hombre que las defienda. Intenta dejar de lado los prejuicios, los estereotipos de género que están a nuestro alrededor. Sé que es difícil, casi imposible porque están dentro de nosotros, pero inténtalo. Ya hay bastantes patrones de este tipo en las películas, en la música... No los fomentes en la literatura. No permitas que gente joven asimile que el amor son celos y sufrimiento por el ser amado; no permitas que un chico se sienta mal porque le gusten las flores o los abrazos cariñosos; no permitas que una chica se tenga que sentir frágil para sentirse mujer.

Tú y solo tú tienes la oportunidad de ir tejiendo nuevos patrones, de crear nuevas protagonistas que no sean torpes, inocentes y frágiles, de crear nuevos protagonistas varones que sepan expresar sus sentimientos y que no se avegüencen de ellos. Tú y solo tú tienes la capacidad de fomentar patrones sanos en los jóvenes que lean tus historias y evitar que asimilen las relaciones tóxicas como parte de un amor romántico. 

Esto es todo por hoy. Sí, volvía con muchas ganas de hablar y sobre todo de este tema. Me he dejado llevar mucho en este artículo y espero que os haya hecho pensar y reflexionar, y por supuesto que os haya gustado. Me encantaría saber qué pensáis vosotros sobre este tipo de personajes en la novela juvenil, sobre los estereotipos que hay en nuestra sociedad, o de cualquier cosa que os haya sugerido el tema. Creo que todos somos esclavos en parte de estas actitudes y creencias que se han ido elaborando a nuestro alrededor, pero podemos ser conscientes de esta esclavitud.

Sé que os lo pido siempre, pero hoy más que nunca: si el post te ha sido útil, no olvides compartirlo para que esta reflexión llegue a más gente. Entre todos podemos concienciar sobre la importancia que juega la novela juvenil en las relaciones de pareja tóxicas de los adolescentes. 

Continuando con el post que vimos hace unas semanas en las que os hablaba del narrador omnisciente y del equisciente, hoy vamos a ver las características principales del narrador en primera persona y de sus ventajas y desventajas a la hora de emplearlo en nuestras novelas.

El narrador en primera persona

En el narrador en primera persona es el propio personaje quien cuenta la historia y configura el eje central de la trama. En este caso, su acceso a la información de otros personajes y hechos es restringido y totalmente subjetivo, condicionado por sus creencias y pensamientos.

Para utilizar un narrador en primera persona y que sea creíble, es imprescindible conocer mucho al personaje y a su voz interior. Debemos recordar que el narrador hablará igual que lo haría el personaje, ya que los dos son uno, y por tanto si nuestro personaje es un villano malhablado, la narración deberá ser acorde a él. De esta forma, conseguiremos que la narración sea lógica y coherente al carácter del personaje, le aportaremos credibilidad y configuraremos una comunicación directa entre él y nuestros lectores.

No obstante, solemos tender a asociar la narración en primera persona al protagonista de la novela, cuando no tiene por qué ser así. Podemos emplearlo desde la perspectiva de un personaje secundario que narre la historia del protagonista. Un ejemplo muy conocido serían las novelas de Sherlock Holmes, en las que las historias se narran desde el punto de vista del Dr. Watson.

El narrador en primera persona suele ser muy buena opción para escribir novela negra, epistolar, bibliográfica... Aunque realmente lo podéis emplear en cualquier género que os guste :)

Ejemplos de libros escritos en primera persona.

¡Y hasta aquí el post de hoy! ¿Qué narrador es el que soléis emplear vosotros? ¿Con cuál os sentís más cómodos? Espero que os haya servido y que hayáis aprendido algo nuevo sobre el narrador en primera persona. Recordad no confundirlo con el narrador equisciente. ¡No te vayas sin suscribirte y compartir el post para que pueda ayudar a más escritores como tú!

Hay muchas razones por las que podemos preferir escribir un libro bajo un seudónimo, como por ejemplo, para sentirnos más seguros al debutar con nuestra obra o para poder trabajar géneros literarios muy diferentes o antagonistas.

Dejando al margen las razones por las que te puedas sentir atraído a emplear un seudónimo en tus obras, la búsqueda de un seudónimo o nick con el que te sientas identificado y representado puede suponer una auténtica epopeya.

Elegir un seudónimo es elegir una segunda piel, una máscara que refleja una parte de nosotros mismos, por lo que encontrar un nombre que nos suene bien, real pero especial, y que nos resulte cómodo, es lo principal.

Y tú dirás "sí, sí, suena muy bonito, ¡pero no se me ocurre nada!". No te preocupes, estoy aquí para que encuentres tu segundo nombre (sí, ese con el que te sientas conectado a la perfección).

1. Analiza tus orígenes

El primer truco para encontrar un seudónimo de escritor con el que te sientas identificado, es tener en cuenta a tus antepasados. Los apellidos y nombres de tus bisabuelos o tatarabuelos pueden serte de gran inspiración si los combinas entre sí. Seguro que alguien tuvo un nombre curioso, ¿o no? En mi familia, por ejemplo, una tía abuela se llamaba Leoncia...

A parte de curiosear los apellidos y nombres de tus familiares, puedes investigar de dónde proceden. Tal vez tengas algunos familiares que se hayan criado en el extranjero o en algún pueblo lejos de tu provincia. Quizás el nombre del lugar pueda inspirarte para tu seudónimo o puedas emplea un nombre tradicional de allí.

2. Juega con tu nombre

Tu nombre puede ser el origen de tu seudónimo si juegas con él. Puedes comenzar invirtiendo el orden de las letras, acortándolo o añadiéndole alguna sílaba. Por ejemplo, Laura sería Arual. Tal vez cambiando alguna letra o añadiendo alguna sílaba extra puede sonar bonito y a su vez esconder tu verdadera identidad. Otro truco es cambiarlo de género. Si te llamas María, puedes usar Mario. Tal vez sea interesante en ciertos géneros o sociedades.

3. Estudia mitología 

Si nada de lo anterior te convence, echa mano de la mitología. Elige una que te guste; puede ser de las más conocidas (romana, griega...) hasta las menos, como la vikinga. La cuestión es que haya algo de esa historia que te llame lo suficientemente la atención como para querer "renacer" bajo uno de sus nombres.

Si no, siempre puedes hacer una pequeña lista de nombres con significados ocultos. Puedes encontrar muchísimos sitios webs con este tipo de información.

4. Inspírate en autores o personajes

Por último, puedes confeccionar una lista con los nombres de tus autores favoritos o personajes (tanto de libros como de series, películas...) e inspirarte en ellos. Reflexiona sobre qué es lo que te gusta de esos nombres: por qué te parecen bonitos, por qué te suenan bien... Además, trata de analizar el género en el que vas a trabajar para orientar más acertadamente tu seudónimo.


¡Y esto han sido todos los consejos de hoy! Por añadir algo más, evita emplear los generadores de nombres porque, al fin y al cabo, queremos que ese seudónimo nos identifique y tenga algo que ver con nosotros mismos.

Espero que os haya sido de utilidad. ¿Vosotros habéis empleado seudónimos alguna vez? ¿Me decís cuáles eran y cómo los elegisteis? No olvidéis compartir la entrada para que pueda echar una mano al máximo número de escritores con estas dudas y nos vemos muy pronto con una nueva entrada :D.